"Mon premier rapport intime à la scène, je l’ai ressenti sur le plateau de la salle Louis Jouvet, à Vitré.

5 ans et des poussières., Je laissais l’effervescence des loges aux copines du cours de danse affairées avec leur laque à paillettes... J’étais en alliance avec le sol du plateau de la salle Louis Jouvet, j’avais envie de l’embrasser de tout mon corps, de m’y blottir, qu’il m’engloutisse. J’aurais pu y dormir cent ans.

Une conviction naissante, une intuition encore souterraine : je choisirai de tourner le réel en poésie, et d’y croire avec le sérieux inconditionnel de l’enfance.

Obstinément, je suis devenue actrice-clown.

On dit que le clown est joyeux mais c’est parce qu’on oublie que la vie est joie. La force de vie est profondément positive. Le clown est un arrêt sur image, entre divin et animalité, et il incarne cette forme de vie instinctivement espérante.

J’ai choisi de véhiculer le message simple du stupide en stupéfaction, de l’étonné d’être vivant, du ravi de faire partie de la crèche, pour peser sur la balance et y rétablir gentiment l’équilibre contre la peur et la frustration - des notions inventées par l’homme (trop ?) pensant.

Le clown est universel, je suis une femme.

Mon spectacle Wadadidou explore la rencontre de deux mondes en contradiction : l’hyper-féminité et le clown. J’ai créé le clown pin- up, d’abord parce que ma clown me l’a imposé, et aussi suite à un constat : de nombreuses femmes sont clowns, mais peu de leurs personnages sont féminins… J’ai ressenti le besoin de remettre en question les stéréotypes. Cette recherche m’inspire parce qu’elle explore un vrai questionnement : quels sont les freins rencontrés par une femme dans sa quête de liberté ? L’appartenance ? Les conventions ? L’image ? Les autres ou bien elle-même ?

Ma clown, qui n’est au départ qu’une pin-up, un corps de papier, va prendre conscience que chaque femme a la puissance pour décider de sa propre vie.

L’art clownesque est un choix délibéré, pour traiter de la féminité avec innocence et humour. Pas de revendication. La place centrale est donnée à l’émotion esthétique et au formidable pouvoir de la stupidité, auquel je crois avec ferveur.

Je crois aussi en la capacité de l’âme à guérir le corps. Dispenser des œuvres, des spectacles, des légendes, des musiques, est un acte de santé publique. Muscler son imaginaire en s’abreuvant d’histoires, c’est se constituer une réserve à espoir, une armoire à pharmacie intime et surpuissante.

Aujourd’hui, je souhaite que le théâtre soit soutenu ardemment. Qu’il continue, selon sa fonction ancestrale, à mettre en scène les questions de la cité, provoque débats et rencontres, éduque et endigue la « pensée paresseuse » menaçante."

 

Eglantine Rivière